| www.4seasonshydra.com | 
|
 |
 |
|
华语电影踏上生死线？--访北京电影学院教授黄式宪 二十世纪八十年代以来，华语电影在国际上频获大奖，在去年的戛纳电影节上，三部华语电影捧走了四个奖项！最近，李安的《卧虎藏龙》又锋芒直逼奥斯卡……与这种荣耀极不相称的是我们的电影市场日益萎缩，随着加入ＷＴＯ的日子一天天临近，华语电影已经到了生死存亡的关头……
● 不久前，权威英文杂志《视与听》评出1981年以来41部世界最佳电影，中国两岸三地共有10部影片榜上有名（它们是台湾导演侯孝贤的《悲情城市》、《好男好女》，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，蔡明亮的《爱情万岁》；香港导演王家卫的《重庆森林》，内地导演张艺谋的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《菊豆》以及陈凯歌的《霸王别姬》和《黄土地》）。西方业内人士由此预测21世纪华语电影将成为世界电影的主流。最近，王家卫、杨德昌和李安的新片又在国际间大获好评。但这种辉煌似乎与日渐黯淡的电影市场恰成反比。您是怎么看这种矛盾的情形的？ 黄：大陆的电影市场很艰难，已经到了一个死点。比起其他领域的改革，电影这一块最封闭，我们从来没有把电影定位在一种文化产业上。改革的进程很漫长，各领域改革的进展也很不均衡，电影可以说是计划经济旧体制残留的最后一片绿洲。作为一门产业，我们的电影市场做得很不彻底。1999年，由于美国轰炸了我驻南斯拉夫大使馆，自5月始的半年里国内就停映了美国电影。按说没了美国电影这一年我们应该做得很好，为什么我们的票房还是打了败仗？ 据官方公布的数字，1991年度总票房是23.6亿，此后逐年下滑，1999年国产片全年的产量是102部，但票房不到9亿，而维持全国电影再生产的生死线是10.5亿。按理论概率，大陆电影市场如果做得好，80亿不成问题。如今这么萎缩就没有人来投资电影了。2000年市场依旧惨淡，令人寒心。 困难的是，我们至今并未建立全国电脑联网的票房统计系统，拿不出一个准确的票房数据，没有形成产业化的管理。体制改革在电影领域里走得太慢了，有时甚至走一步退两步。现在金融、电讯领域的改革走得多快啊，那种速度在电影这一块是不可想象的。入世后，整个挑战迫在眉睫，不调整也得调整。好莱坞为拓展其中国市场，早就在谋划并步步为营了。看来我们的电影只有到了死点才能引起震惊。 ● 《卧虎藏龙》刚刚获得了奥斯卡奖10项提名，您怎么看？ 黄：《卧虎藏龙》如此走红，但它是否代表了中国本土文化？能否体现华族本土文化不可替代的特点和深度？《卧虎藏龙》其实只得皮相，却失落了中国武侠文化里的侠义精神，仅仅是好莱坞打的一张中国牌。剧本有很多硬伤，人物失诸平面、类型化。作为一部新武侠片，它更多地停留在技术层面，在将数码技术和传统特技糅为一体以开掘武打魅力上是有新意的，但所制造的不过是视觉的奇观，是美国人眼里的中国式的西洋镜。李安真正的杰作是三部曲《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，它们对传统久远的中国式父权展开了种种揶揄和嘲讽，堪称中国父亲三部曲。后来的《理智与情感》、《冰风暴》和《卧虎藏龙》，则无非是对好莱坞无奈的迎合，抑或只是功利性的妥协。李安现在的荣耀仅仅是属于个人的，因为《卧虎藏龙》的成功对台湾本土电影局面的改观不能起到任何作用。这是一次苦涩的倒退。表面的荣誉只是一个肥皂泡，背后是美国八大公司的利益，大陆的合拍公司所起的作用是微不足道的。 ● 杨德昌的《一一》呢？我听见几位非常挑剔的年轻导演盛赞这部片子，而且它在国际上也非常引人瞩目，获得了多个电影节的最佳外语片奖。 黄：《一一》我还没有机会看到。杨德昌是台湾新电影的主将之一，他的《恐怖分子》和《海滩的一天》是非常杰出的，呈现出清新的现代人文蕴涵，近期作品则较时尚化并向年轻人靠拢，其新作值得关注。 ● 王家卫的《花样年华》在海内外都获得了极大的成功。 黄：《花样年华》拍得很聪明，其中有浓郁的怀旧情结。欲爱不能爱、道德制约的故事。梁和张的床戏剪掉了，目的就是要他们之间根本没有一点肉体的东西。他们处在道德自守的角度，很苦闷，中国封建道德桎梏下不可逾礼的东西，包装得非常时尚（如上海式旗袍）、非常好莱坞，深度有限。它有助于香港本土电影市场的发展，它毕竟不是为好莱坞拍的。 ● 您经常在国际上走动，您觉得华语电影最吸引西方人的是什么？是武打功夫，是古老的东方景观、器物和情调，还是人性本身的力量？ 黄：西方人看中国和中国人看西方一样。他对你陌生时什么都能蒙住他。《卧虎藏龙》是武侠文化的皮相吸引了他们，真正吸引西方的是华族本土文化底蕴及其人性的深度发现，比如《城南旧事》，写乡愁，写怀旧，开掘了人性的深度，有浓郁的东方味道，而李安的三部曲也具有恒久的艺术魅力。某些魅力是昙花一现的，《卧虎藏龙》就是。一部还可以，三部就会倒了他们的胃口。中国式武打功夫是美国影片里没有的东西，只有皮相，不涉人文精神，真正打动他们的是我们的侠义精神，是蕴藏在其中的东方美学和华夏文明，这才是恒久的魅力。 ● 您认为大陆、台湾、香港电影各自最大的优势和魅力、最具竞争力的特色是什么？
黄：台湾电影保留了很多中国古典的文化，也有日本殖民半个世纪的影响，经过六十、七十年代的发展，一直到侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮、林正盛、黄明川等，从他们的创作脉络上看得出华族文化一直在向前发展，并且不断在现代、后现代的文化空间里找到新的生长点。 香港电影长期以来缺乏国家文化的身份，它在中原文化的边缘生长出一种草根／平民文化，带有岭南地域风情特色，是既多元又富于民间性的，接近普罗大众的文化。它又善于借鉴好莱坞电影工业的长处，取得了电影产业化运作的经验，比如邵氏、嘉禾等都发展出一套东方好莱坞式的制片格局。他们在电影工业管理方面很先进。他们发展出了适合大众娱乐消费的新类型新模式。离开这个产业化的地基，任何艺术片、类型片都不可能生长。大陆电影目前从香港只学到了调侃和无厘头，真正有文化的优秀的东西，如徐克、严浩、许鞍华、关锦鹏、王家卫影片中最棒的、最具多元活力的东西，我们没有学到。 ● 您对第五代的现状怎么评价？ 黄：第五代的黄金时代已经过去。80年代他们有一个高峰，90年代渐渐滑坡，《风月》和《摇啊摇，摇到外婆桥》都体现了他们人文张力的某种失落和艺术立场的摇摆。虽然90年代后期张艺谋开拓出一个平民化的空间，但对他来说，《秋菊打官司》是一个他现在也无法超越的高度。第五代导演实现了几代中国电影人的梦想，把中国电影推向了世界。他们后来的某些调整和摇摆也是可以理解的。张艺谋、陈凯歌目前是江郎才尽，他们的闪光点、爆发点像喷泉一样，已经喷发完毕。到《幸福时光》已经有点惨不忍睹了。这个阶段可能是他们最困难的时候。今后他们会怎么走，谁都无法下断语。他们的锐气已经磨损了，但他们的二度崛起是可以指望的。不多久，他们和新生代会有一场角逐和较量。 ● 您认为新生代中哪些人可以和张艺谋、陈凯歌较量一番？ 黄：作为个人，新生代里目前还没有一个人可以和张艺谋抗衡。除了艺术的功力和人生阅历上的不足，还有一个原因就是资金。电影是靠钱堆起来的，新生代拿不到那么多钱�！端罩莺印�1997年开始前期筹备，1998年夏初就拍完了，仅用了不到100万，但直到2000年才拿出来，因为另外的100万迟迟不能到位。娄烨手里目前还有一个剧本《紫蝴蝶》，我看过，很好，将30年代的一个浪漫传奇演绎得很精彩，但需要资金800万──1000万，他眼下筹不到那么多钱来拍。 大陆的新生代已经有了十多年的成长历史，有了五六十部作品，媒体上报导的只有10来部，他们已经在国际上获了好多奖，如《冬春的日子》、《周末情人》、《小武》、《站台》、《邮差》、《苏州河》……《苏州河》非常出色，在德国一个礼拜的票房就把200万的成本收回了。贾樟柯的两部作品在欧洲反响已经很大，大名鼎鼎的法国《电影手册》主编专门采访了贾樟柯并且写文章大力表彰《小武》。我们对新生代扶植太少了。但新生代一定会成为张艺谋、陈凯歌之后再度为中国电影获取荣耀的群体。 ●中国加入WTO后，您认为最具市场竞争力的华语导演是哪些人？ 黄：陈凯歌、张艺谋、张元、娄烨、路学长、王小帅、管虎、何建军、贾樟柯都很有希望，还有胡玫、李少红、宁瀛、张扬、施润玖。张扬非常善于走时尚与个性结合的市场路线，知道如何包装。异玛电影公司的罗异是一个美国小伙子，他没带一分钱就进入了中国电影市场。他是依托于西安电影制片厂，再去找银行和海外的投资。他找了一些年轻导演合作，拍健康而好看的电影，屡战屡胜，艺术、市场双报捷。这样的新人文生长点在电影产业化、市场良性化以后会有很好的前景，现在是像喷泉一样一小股一小股喷出来的。上海电影制片厂也在有意识地扶植自己的新人，吴天戈的《女人的天空》是轻喜剧，很有商业味，还有李欣的《我血我情》和李虹的《伴你高飞》等，形成「海派」新一族。台湾最有实力的还是侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、李安、林正盛、张作骥等人。李安经过摸索，也会调整自己，某一个时期的游移，可能是生存的需要，暂时妥协不意味着全部的妥协。即使是《卧虎藏龙》，如果没有任何价值好莱坞也不会花那么大的力气去做。香港的王家卫、徐克、许鞍华、关锦鹏、王晶、杜琪峰、陈可辛、陈果等，都是可以期待的�；锏缬耙欢ɑ峥爻鲎约旱目占�。 ●李安在美国拍过《理智与情感》、《冰风暴》，吴宇森去好莱坞拍了《断箭》和《谍中谍2》，陈凯歌为美国公司拍的《温柔地杀我》也刚刚杀青。如果有更多人追随他们去了好莱坞，华语电影会不会陷入一种更加危险的境地？ 黄：吴宇森、成龙、李安、周润发、陈冲，《卧虎藏龙》、《花木兰》、《尖峰时刻》、《龙旋风》、《纽约的深秋》……好莱坞为什么要打中国牌？因为他们对中国这块极大的电影市场垂涎已久。但他们的中国通并不能解决问题�！痘纠肌凡荒苡现泄说男奶�，打不过《宝莲灯》和《大闹天宫》。《大闹天宫》绝对可以打败《狮子王》。以前我们的水墨动画《牧笛》，可以说是全世界独一份，因为它是没有轮廓线的。成龙以前的电影里体现了中国人的侠义精神，后来他的电影本土色彩越来越淡，到《特务迷城》才有所扭转。香港学者已经提出吴宇森和成龙的�；窃诿拦荒芘拿拦蹲收咧付ǖ牡缬�。说句笑话，他们是不是梁山好汉被招安了？ 当然，去好莱坞的人也是动机不一的。他们也可以去偷师。暂时降低段位不等于完全妥协。陈凯歌如果有一部片子在美国火爆起来，当然是一件好事。1979年，德国有两部片子在美国打响，一部是《玛丽娅．布劳恩的婚姻》，还有一部是《锡鼓》，美国人排成长龙去看这两部德国电影，史无前例。德国新电影崛起之前也是好莱坞电影覆盖德国市场，这以后，德国电影站住了，能与好莱坞抗衡了。 ●以您的观察和了解，今天的华语电影在国际上境遇如何？大陆导演一度寄望于先在国际上获奖然后打入国际市场，再返销到国内市场，奖是获了不少，但市场究竟如何？ 黄：在美国，除非你被他所用，想打美国市场是做不到的�！痘ㄑ昊吩谂分蘅梢�，在美国就不行。要想进入美国市场，你就得先变成好莱坞。你若把李安等人在美国获得的荣耀看成是中国的，那就有点阿Q。不是那么回事。他们有不可向外人道的苦衷，制片人控制了他�！段曰⒉亓返男严嗟庇谥破杀镜�50%──70%。美国好片子的宣传费通常是制片成本的30%、50%和80%�！痘ㄑ昊啡绻贸龃蟀训男汛蛎拦谐�，美国人也会看，但香港拿不出这笔钱。 ●加入WTO以后，会有更多的外国电影尤其是美国电影进入中国。陈凯歌在一次座谈会上曾经毫不犹豫地说，如果每年有三五十部外国大片进入，中国电影将全军覆没。我们对这种危险似乎还没有任何对策。我们真的会被吃掉吗？ 黄：入世带来的是�；拖Ｍ⒋妗Ｗ畲蟮目赡芫褪�，在全球化的文化空间里，市场的壁垒被打破。1999年11月15日我们已经和美国人就中国「入世」签订了双边协议，入世后的进口片从入世前的每年10部增加到每年20部，几乎半个月就有一部美国电影上映。以后是逐年往上滚动，每年30部，40部。三年以内这些进口片还是由中影公司代理发行，三年后，美国电影商将长驱直入，直接在中国做发行，可以有他们的首轮院线，美国资金可以参与影院的环境改造，其股份可达49%，某些地方美国可以拿到51%的份额，完全由他们说了算，这样他就可以把美国的优秀电影在10──15个城市他们能主控的影院里推出。那时我们的电影就会被逼到绝路。 入世会将本土电影压到很困难的境地，但就像一个皮球一样，你拍得越高，它反弹得就越高，这是欧洲人提出的文化反弹的概念。在全球化的过程中，这种反弹会导致本土化和全球化的对峙。欧洲也有一个与好莱坞对抗的问题。中国文化从来没有被异族文化所吞没。中国文化这么悠久，我们又处在一个剧烈震荡的历史时期，将来我们的艺术家的题材资源和表达空间一定会有一个全新的拓展。我们的本土化的反弹可能要持续八年，入世后的头三年最困难。但好莱坞的神话并不是不可打破的。日本电影曾在好莱坞霸权的阴影下死了十年，当时好莱坞在日本拥有80%──85%的市场占有率，但现在他们的市场份额是各占一半，打了个平手。韩国电影也曾经两次打败好莱坞，一次是在1988年推出的《生死谍变》，另一次是去年的《共同警备区域JSA》，靠的都是年轻导演的作品。 华语电影的新纪元一定会到来，在本世纪的上半叶就能见分晓。第一个十年会非常困难。但随着中国的国力日益强盛，我们在文化上的底气也会越来越足。 ●我们的票房很悲惨，这使得我们在世界版图上几乎是一个电影小国。但如果把华人世界的电影精英集合在一起，应该是一股很重要的力量。 黄：华人电影有很大的空间。除了大陆、港澳台的电影，世界各地的华裔电影也颇有成绩。王颖是其中一个突出的代表，他的《寻人》、《点心》、《一碗茶》和《人命贱如厕纸》无不朴素地描绘出了身处他乡异国华人命运的辛酸，1993年他推出了力作《喜�；帷贰３乱幻�、周之介等1979年在美国创立的亚美电影节（AAIFF）一年年办下来，大大地推动了亚美人（泛指华裔、日裔、韩裔等亚裔美国人）独立电影制作的发展，其中华裔导演的重要作品有陈一民的《糙米》、周之文的《移民世界》、曾奕田的《紫禁城夜总会》，还有崔明慧的纪录片《密西西比三角洲》等。90年代初又有陈国辉、刘贺曼、王米雪等新人相继涌现。此外，加拿大、澳大利亚、德国以及欧洲一些国家的新移民当中，也不断有「后生可畏」的新人出现，他们拿出了《落鸟》（加拿大／崔燕、张旗）、《浮生》（澳大利亚／罗卓瑶）、《面的季节》（德国／马英力）、《末世情缘》（德国／刘香萍执导并主演）等作品。他们已经有了很好的成果，只是没有形成工业的形态。 目前华语地区的电影都不是很景气。香港的电影市场也很困难，香港的本土市场不能养活香港电影，以前的路线都是打东南亚和台湾市场，金融风暴后，东南亚不买香港电影了。到1999年下半年和2000年上半年香港电影才出现了转机。 这两年台湾一方面每年拿出1亿多新台币的电影制作辅导金资助本土电影（一部片子1000万新台币，相当于人民币300万元左右，一年也就出不到二十部电影，没有辅导金就不拍，形成一个怪圈：不辅（扶）不拍，越辅（扶）越倒），一方面却又大幅度开放外片进口的放映戏院与拷贝数量的限制。好莱坞的同一部影片会用34个拷贝在台湾八大城市首轮上映，一个晚上覆盖整个台湾。香港学者梁良撰文说，1995年，美国迪士尼公司正式在台湾成立分公司，至此，好莱坞八大公司在台湾全部结束以前的代理阶段而走向直营阶段。1998年，美商投资的华纳威秀影城（拥有18个放映厅）登陆台北，将华商经营的戏院打得东倒西歪，如今已赢得全台北市一半的票房收入。台湾本土影片（含港片）的市场占有率已经从九十年代初的50%，下跌到九十年代末的不到5%！ 我们期待着大陆、港、澳、台以及海外华裔五环文化的聚汇和整合。大陆有第五代和第六代以及更新的电影人，台湾电影也有了两茬人。如果把几个地方的力量整合起来，绝对会在新世纪有一个很亮的生长点。 华语电影冲击三大电影节 ★ 戛纳电影节 ★ 柏林电影节 ★ 威尼斯电影节 摘自《南方周末》2001.2.15
|
|
.本网站所刊载信息，不代表中新社观点。 |